Le projet naît d’une réflexion sur la morphologie des constructions rurales qui caractérisent les paysages de montagnes et vallées du Nord-Est américain. Les larges toitures évoquent les formes archétypales de la région tout en incarnant la division programmatique du projet. Ainsi, les trois sommets composant cette résidence multigénérationnelle représentent trois moments ponctuant la vie. Leur disposition épouse la topographie existante et engendre une forme d’intériorité propice à la vie familiale.

Plongeant dans l’univers de la nordicité Montréalaise, nous proposons un espace lumineux, chaleureux, fonctionnel et sculptural dialoguant avec l’imaginaire hivernal.

Les activités survenant à la suite d’une grosse bordée de neige, tout comme de l’entraide qui en découle, a fait voyager notre réflexion. D’aider son voisin à déneiger son entrée, à pousser la voiture d’un concitoyen prise dans la neige : l’esprit de communauté résultant de ces petits moments débordant de bonté est facilité par la pelle.

Cet outil emblématique de l’hiver, nous a grandement inspirés et rappelés plusieurs moments magiques et nostalgiques d’hivers précédents. Nous avons donc utilisé la forme et la matérialité de la pelle pour composer des petits espaces individuels protégés du vent. La forme courbée et métallique réfléchissant les lumières et les couleurs de son environnement offre une composition simple, adaptable et élégante, s’intégrant à l’artère commerciale de la rue Notre-Dame.

REPENSER LE RAPPORT À L’HABITAT PAR UNE RÉFLEXION SUR LA PLACE DE L’AUTOMOBILE DANS LA VILLE

À 3,25$ de l’heure, une case de stationnement coûte de 900 à plus de 1 200$ par mois. L’équivalent d’un loyer de 3 1/2… pour une voiture. Dans un contexte de crise du logement, l’installation s’interroge sur l’espace encore alloué dans nos villes aux voitures, au détriment d’espaces disponibles pour loger des êtres humains. À travers une installation évoquant toutes les facettes de la domesticité par un jeu de panneaux mobiles et miroirs, le stationnement disparaît du paysage pour renvoyer l’image d’une utilisation humaine.

CITATION

« L’introduction d’espaces de liberté dans la planification a le potentiel de favoriser la résilience des infrastructures, de créer de nouveaux milieux de vie et une réappropriation viable et durable par les citadins ». Philippe Gachon, Professeur d’hydroclimatologie, Département de géographie de l’UQAM.

DESCRIPTIF DU PROJET

Au Pied-du-Courant, les activités du Port de Montréal sur les quais et les voies de chemin de fer longeant le fleuve constituent aujourd’hui des espaces inaccessibles au public, coupant les Montréalais du Fleuve Saint-Laurent depuis les quartiers centraux de la métropole. Au-delà, le Fleuve accueille un transit maritime soutenu et un fort courant duquel le lieu historique du Pied-du-Courant tire son nom.

Bien qu’il s’agisse d’éléments fondateurs de l’identité montréalaise, les berges et le fleuve demeurent à distance de la ville et constituent un territoire enclavé, dédié exclusivement à des fonctions industrielles. La reconversion de ces infrastructures a le potentiel d’offrir aux Montréalais la possibilité de profiter du Saint-Laurent et de ses berges, en tant qu’attrait naturel mais aussi comme voie de communication à l’échelle métropolitaine. Plusieurs associations citoyennes réclament d’ailleurs aujourd’hui cet accès aux berges.

En 2067, des changements majeurs poussent la métropole à revoir le rapport de la ville au fleuve. Au fil des ans, les dernières industries lourdes ont quitté le Vieux Port et le quartier centre-sud, réduisant l’utilisation des voies de chemin de fer longeant le site à ces fins. La localisation stratégique de l’emprise et l’envergure du réseau ont cependant poussé à la conservation de quelques voies, notamment pour le transport de passagers. La qualité d’eau du Fleuve est régulée selon des critères stricts et la baignade y est maintenant possible.

Les effets des changements climatiques se font également sentir. Le nombre de jours de chaleur extrême a augmenté et l’accès aux points d’eau est devenu un enjeu majeur de santé publique. Aux périodes de sécheresse suivent des épisodes de froid extrême, les variations climatiques s’étant drastiquement accentuées. Les chocs de température et de précipitations sont de plus en plus importants et fréquents. Le niveau d’eau du Saint-Laurent en est donc impacté. Il subit des variations, à la hausse comme à la baisse et les quais sont périodiquement submergés.

L’enjeu principal réside donc dans l’accès à ce site d’exception, et dans son aménagement, permettant un usage public à des fins de plaisance, de mobilité et d’activités économiques. La transformation de cette infrastructure appelle aussi à une réflexion sur les activités portuaires en milieu urbain, qui doivent se transformer pour soutenir des échanges commerciaux de proximité, stimulant ainsi une économie locale et poursuivant l’histoire portuaire du site dans l’imaginaire collectif.

Par ailleurs, l’île se doit d’accroître sa résilience face aux changements climatiques, notamment quant aux épisodes de chaleur extrême, de précipitations et aux changements rapides du niveau du fleuve. La conception de limite franche entre l’île et son Fleuve doit également être repensée. Aujourd’hui très rigides, les infrastructures doivent devenir souples et s’adapter aux enjeux climatiques auxquels la métropole sera confrontée dans le futur.

Ouvrir la ville sur le Fleuve

Dans un premier temps, de nouveaux liens sont tissés entre la ville et les berges. Pour ce faire, le projet propose la création de liens nord-sud dans le prolongement des principaux axes du secteur que constituent les rues Papineau, Parthenais et Frontenac.

Trois passerelles monumentales assurent la continuité de la trame urbaine jusqu’aux berges. Appuyées sur l’infrastructure existante, ces structures souples s’achèvent en belvédères offrant des vues imprenables sur le Saint-Laurent et l’île Sainte-Hélène.

Restaurer l’espace de liberté

La proposition prend le parti d’inverser la gestion actuelle du cours d’eau. Le profil des quais est conservé, mais ceux-ci sont amincis pour constituer une digue d’une largeur d’une dizaine de mètres. Par l’enlèvement des quais, un nouvel espace est libéré entre la ville et le Fleuve. Cet espace de liberté est alimenté par des percements à même la digue qui permettent au Fleuve de s’infiltrer dans ce territoire instable. Les Montréalais et le Saint-Laurent retrouvent ainsi un espace de liberté commun, une zone de contact et d’échanges propices à l’émergence d’un nouveau rapport entre l’humain et son environnement.

Le mouvement naturel du Fleuve dans cet espace, par l’apport et le retrait de sédiments, crée un lagon intérieur parsemé de milieux humides, de plages et de bassins où la plaisance, la baignade, la récréation, l’aquaculture et de nouveaux écosystèmes s’installent. Un paysage évolutif prend forme, constamment redessiné par les mouvements du Fleuve.

En cas de sécheresse, une rétention de l’eau dans l’espace de liberté permet aux Montréalais de profiter d’un vaste point de fraîcheur en plein cœur du centre-ville, tandis que le patinage s’y invite en hiver.

Dans l’éventualité d’événements climatiques extrêmes, l’eau s’infiltre dans les percements, créant un spectacle éphémère de multiples cascades. L’espace de liberté permet ainsi l’expansion du Saint-Laurent, protégeant la ville. Nos prévisions font état d’une variation de plus ou moins 4 mètres du niveau du Fleuve en 2067 par rapport aux inondations de 2018.

Reconvertir les quais en promenade

La grande digue, correspondant à l’emprise des anciens quais, formalise une promenade linéaire publique, constituant désormais une liaison est-ouest continue sur une dizaine de kilomètres, du Vieux-Port jusqu’au parc de la promenade Bellerive (soit presque l’intégralité des interfaces riveraines des arrondissements de Ville-Marie et Mercier-Hochelaga-Maisonneuve).

Ce lien interurbain est réservé à la circulation des piétons et des cyclistes, et constitue une alternative directe à l’utilisation des voies de circulation routière à proximité. Parcours continu, il redonne les bords du Fleuve au public et reconnecte le Vieux-Port aux quartiers Sainte-Marie, Hochelaga, Maisonneuve et Mercier, dans une promenade riveraine au panorama à couper le souffle.

Faire revivre le canotage

Avant la construction de ponts, le canotage représentait le seul moyen d’assurer le transport interrives des marchandises et des passagers. Le Saint-Laurent a perdu cet usage, au profit d’une activité portuaire lourde et d’un trafic de transit vers les Grands Lacs.

Le projet propose de faire revivre cette utilisation du cours d’eau, dans un objectif de mobilité et d’approvisionnement local. Les points de contact des passerelles avec la promenade riveraine créent de nouveaux pôles, offrant une opportunité de poursuivre l’appropriation du Fleuve et des infrastructures par la population grâce au canotage.

Dans le prolongement de la rue Papineau, la gare multimodale Molson, reliée au métro, est un hub reliant plusieurs réseaux de transports en commun à l’échelle du Grand Montréal. Des trains de passagers circulent désormais sur les voies ferrées, tandis qu’un terminal de navettes fluviales électriques assure des liaisons rapides par voie maritime.

La linéarité de la promenade au niveau du pôle Parthenais crée quant à elle un vaste bassin dans l’espace de liberté, au Pied-du-Courant. Large plan d’eau calme, il permet aux bateaux de s’amarrer au port de plaisance et aux baigneurs de profiter de la plage, avec pour toile de fond le pont Jacques-Cartier et l’île Sainte-Hélène.

Au pôle Frontenac, la configuration en zigzag de la digue casse le fort courant Sainte-Marie et offre plusieurs zones de calme propices à l’amarrage de larges embarcations de transport de marchandises. Point de rupture de charge au sein de circuits courts, il fait transiter chaque jour les denrées assurant l’approvisionnement local des Montréalais, notamment alimentaire, par des navettes autonomes assurant leur transfert au réseau viaire. De l’autre côté de la digue, un espace de pisciculture se déploie dans l’espace de liberté.

Le fleuve retrouve sa vocation de voie de circulation au service de la communauté en dehors de la contrainte des ponts et de la congestion routière, soutient une activité durable et stimule l’économie locale.

PARTAGER, C’EST PRENDRE SOIN DE L’AUTRE

Les espaces domestiques, ici montrés dans le duplex typique de Montréal, sont décomposés et ajustés en fonction du potentiel de partage, puis recomposés dans une nouvelle typologie collective.

ASSEMBLAGE

L’assemblage suit la capacité de l’utilisateur à partager, avec une gradation de la confidentialité. Les chambres restent privées, tandis que le salon et la cuisine permettent des espaces de colocation flexibles. A l’échelle d’une grande famille ou d’une nouvelle collectivité, cet assemblage crée l’unité de base du système.

AGGLOMÉRATION

L’agglomération de ces assemblages génère une nouvelle forme urbaine flexible, agissant comme une infrastructure sociale, avec un réseau d’espaces extérieurs communs qui unissent les communautés.

PROLIFÉRATION

À l’échelle de la ville, ces agglomérations permettent différents types de densité, avec des adaptations distinctives à chaque localité.

Ce réseau suggère une échelle de partage étendue au-delà du bâtiment lui-même : c’est un nouveau paradigme pour l’utilisation nomade de l’espace.

L’universalité, par définition, englobe la totalité des êtres sans distinction. Par conséquent, un logement accueillant une personne à mobilité réduite ou en fauteuil roulant, quoique demandant une attention particulière pour son aménagement, doit se présenter comme un espace de vie dont l’aménagement ne réduit pas un individu à sa condition. Notre intention fût donc d’offrir un logement au design flexible et intemporel.

Autrement dit, nous proposons un espace d’habitation dont l’ameublement s’ajuste à tout type d’usage et d’usager, selon des besoins immédiats, ou adaptable en fonction de conditions futures ou imprévues. Le logement, tout en étant aménagé pour recevoir une personne possédant une condition particulière, quelle qu’elle soit, pourrait tout aussi bien convenir et plaire à un étudiant ou un jeune professionnel, entre autres exemples.

Lauréat du Prix Habitat Design 2018 / Prix Richelieu de la relève en design

Dunes [é]mouvantes est une œuvre inspirée des arts premiers. Elle est un prolongement de l’exposition principale du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), présentée à l’été 2018, « D’Afrique aux Amériques : Picasso en face-à-face, d’hier à aujourd’hui ». Par la présence des dunes, motifs au sol déformés par anamorphose, l’avenue du Musée acquiert une dimension expressive. En parcourant l’avenue, on découvre des sphères qui reflètent les différents pavillons du MBAM, tous uniques par leur architecture et leur histoire, entremêlant ainsi réel et virtuel. Dunes [é]mouvantes se veut un mirage expérientiel en plein cœur du centre-ville de Montréal.

De la terre jusqu’au ciel, la vie en cabine évolue autour de la méditation et de l’opportunité pour l’utilisateur d’adapter son environnement à son développement spirituel. À l’intérieur, il oscille entre deux niveaux : la salle au sol (équipement et nécessités) et la salle vers le ciel (méditation) à travers un troisième espace vertical.

Au fur et à mesure qu’il acquiert des compétences, sa capacité à se débarrasser des distractions pendant la méditation peut changer de manière signifiante, appelant à des espaces flexibles.

Une transition verticale relie les pièces à leurs balcons, une zone tempérée élargie l’intérieur, tout en créant une chambre de résonance. Le toit, les rideaux thermiques, et les panneaux translucides offrent à l’utilisateur un moyen simple de moduler son environnement, autant climatique que sonore. La cabine d’écho devient un instrument perceptuel, jouant les sons de la nature à travers une symphonie évolutive.

La séduction est un art. Un art qui est un équilibre entre se cacher et révéler, envelopper et se déployer, suggérer et laisser l’imagination jouer son rôle. Induisant rêve et rêverie, l’ambiguïté est la clé de ce processus de séduction et caractérise également le rapport de ces femmes à la société : un statut ambigu entre objectivation et autonomisation. Pour répondre à cette condition, la proposition vise à envelopper un espace de liberté et de réinvention où les starlettes peuvent exister d’une manière nouvelle, animée par l’observateur en mouvement. Un théâtre de séduction où l’ambiguïté perceptuelle donne vie à une expérience immersive et mémorable.

Nous proposons de transformer les photographies originales des « Pin-ups » par un processus de montage, grandement inspiré par la production cinématographique et ses qualités formelles. Ce processus crée un appareil optique, l’étoile, qui matérialise cette idée d’ambiguïté, profondément enracinée dans la séduction et sa manifestation dans les images des starlettes.

LE ZOOM

Les photographies d’archives personnifient une époque où « Pin-ups », starlettes et mannequins posaient dans un décor brillant, jouant un rôle dans une histoire fictive qui peut nous surprendre aujourd’hui. En zoomant, on se rapproche de leur expression, de leurs émotions, de leurs sourires et des histoires dans leurs yeux. Nous les sortons de la mise en scène et encadrons leur portrait pour découvrir lentement leur beauté intemporelle.

LA COUPE

Il y a un fort contraste entre la starlette intouchable et le regard intime d’une femme. D’une composition mise en scène à un portrait intime, nous les plions ensemble dans une unité dynamique, à la fois glamour et familière.

L’ÉTOILE

Le cylindre en forme d’étoile génère une relation puissante et complexe entre le spectateur et l’image. Ce dispositif optique anime les images suivant le mouvement des visiteurs dans l’espace, déployant et enveloppant les starlettes dans un jeu sensuel.

Trente photographies, trente et une femmes, trente et une « auraient pu être les idoles d’une génération », mettront en lumière cet univers sans limites de féminité, de séduction et de sensualité. L’intérieur en miroir repousse les limites de l’espace dans le but de briser les limites que ces femmes, et beaucoup d’autres, ont dû repousser pour réaliser leurs rêves.

Le théâtre propose deux expériences radicalement différentes du sujet. À l’extérieur, une configuration simple mais efficace offre une appréciation plus statique des images. À l’intérieur, on peut découvrir un environnement immersif où le mouvement améliore l’appréciation des photographies, donnant une vue en constante évolution des starlettes. Cette performance dynamique contribue au statut indéfinissable de ces starlettes tout en offrant une expérience plus intime avec ces femmes.

Nous proposons une sculpture architecturale d’inspiration industrielle, composée d’une série de fermes de bois préfabriquées, agencées radialement autour de la scène. La composition de l’œuvre rappelle le logo de Loto-Québec et est inspirée de l’esprit du lieu du canal de Lachine avec ses multiples infrastructures postindustrielles.

Cette mise en scène du wagon de métro récupéré met en évidence sa valeur comme symbole culturel, celui de la modernisation de Montréal, en le révélant dans sa dimension spectaculaire.

Représentative à la fois de la mission de MR-63 et de Loto-Québec, la proposition prend appui sur divers symboles de Montréal reconnus internationalement. La voûte événementielle est une scène à la fois spectaculaire, unique par sa forme et accessible au grand public par sa transparence. Elle fait la promotion de la mission de MR-63 qui est de promouvoir l’art et la culture d’ici, et ce par le biais de valeurs d’inclusion de la diversité et de la protection de l’environnement. Aussi, elle incarne les valeurs de Loto-Québec telles que l’intégrité, l’ordre, l’efficacité et le bien-être de la communauté.

Les intérêts de MR-63 et Loto-Québec se rencontrent dans les arts du divertissement, lieu où ils cherchent à solidement ancrer la communauté.

D’inspiration pour les designers, cette vision nous a menés à mettre de l’avant des précédentes figures emblématiques de la Ville de Montréal mais aussi du Québec plus largement, ainsi que l’esprit du lieu de l’installation, soit le canal de Lachine.

Situé dans le Quartier des grands jardins, le projet vise à créer un milieu de vie de qualité au centre-ville tout en contribuant à la consolidation et à l’accès public des espaces verts de ce secteur particulier de Montréal.

Le projet puise ainsi dans les principes d’implantation des grands domaines institutionnels caractérisant le Quartier pour dégager une multitude d’espaces verts au sol, dont un parc commémorant la présence des Franciscains sur le site. Grâce à son implantation pavillonnaire, le projet entretient un rapport harmonieux avec le patrimoine architectural et paysager de son milieu d’insertion tout en contribuant au réseau d’espaces publics du secteur.

Dans un arrangement symétrique, les tours se déploient de sorte à créer une intériorité au sein de l’ensemble tout en proposant un écrin extérieur qui unifie sa périphérie. Le projet cherche ainsi à s’intégrer de façon unitaire dans le paysage des grands jardins pour mettre en valeur les espaces verts et les bâtiments historiques. Par la répétition de modules d’ouvertures simples, les façades côté ville présentent un motif monochrome et sobre qui offre un arrière-plan neutre aux deux maisons attenantes. Ces façades constituent un fond de scène évitant d’entrer en concurrence avec les maisons.

Courtepointes représente un concept intergénérationnel faisant appel à notre mémoire d’enfance. Par un jeu d’assemblage, chaque courtepointe crée un élément narratif et ludique. Les passants peuvent dessiner un motif, une forme abstraite, ou même un arrière‐plan original à l’aide des différentes couleurs offertes sur la courtepointe. Ensemble, elles unifient la rue Fleury et en font une expérience unique à Montréal. Les courtepointes font écho aux histoires de la rue Fleury et créent une nouvelle façon de la découvrir. Chacune des 13 installations d’envergure, participe à créer un environnement où les gens se rassemblent, parlent et échangent sur l’histoire du quartier.

De grandes montréalaises ont forgé l‘identité de la métropole depuis sa fondation. Pourtant, la place et le rôle qu’elles ont joués dans l’histoire de Montréal sont longtemps demeurés dans l’obscurité. Nébuleuse met en scène, telles des constellations d’étoiles, ces femmes qui ont contribué à la création et à l’essor de Montréal depuis 375 ans. Si certaines se sont déjà éteintes avant même d’être reconnues, d’autres brillent encore par leur force et leur ténacité, et dans leur sillon, de futures étoiles naîtront. La place des Montréalaises devient un lieu pour observer notre univers féminin, l’honorer et commémorer la contribution et le rôle crucial qu’ont joués ces femmes dans l’Histoire de la métropole.

Des petites et grandes étoiles illuminent le parterre de la grande place. Elles s’associent à ces femmes qui prennent ainsi leur place : celles brillantes qui n’existent plus, celles scintillantes du temps présent, celles vibrantes qu’on ne voit pas encore.

Nébuleuse propose une atmosphère et une expérience urbaine qui témoigne de l’état auquel les pionnières se sont affranchies. Derrière les nuages vaporeux entourant la grande place émergent des constellations d’étoiles animées, évoluant au fil du temps et assurant la présence des femmes au cœur de la place. Ces étoiles percent l’obscurité et brillent désormais en plein jour, avec éclat et assurance.

La grande place et sa passerelle dans l’axe de l’Hôtel de ville met en valeur le paysage monumental de la cité administrative, tout en créant un lien urbain direct entre le centre-ville et la grande esplanade gazonnée du Champ de Mars. La Place des Montréalaises s’inscrit dans la continuité d’espaces publics remarquables du Vieux-Montréal et monumentalise les montréalaises d’exception sur un site public.

Une série d’assises mobiles se déploie au pied de la tour d’aiguillage, à l’extrémité de la promenade Smith. L’intervention cherche à inciter les passants à s’approprier le lieu en manipulant les bancs de bois pour créer des assemblages de formes diverses. Par ce jeu de reconfiguration, la place s’active et son expérience est constamment renouvelée.

Lighthouse se veut un pôle de rassemblement à l’échelle du territoire, dont la particularité réside dans son autonomie lumineuse et son caractère sécurisant et convivial. Le dispositif proposé est doté d’un foyer : une sphère translucide affichant en temps réel l’énergie solaire accumulée par le système. Tout comme la lentille Fresnel, le système est réversible : il peut concentrer l’énergie provenant de l’extérieur vers l’intérieur (jour), puis la diffuser de l’intérieur vers l’extérieur (nuit). Le principe de concentration d’énergie est pour nous porteur d’une vision lowtech qui peut contribuer à démystifier les notions d’énergie solaire et de développement durable.

L’œuvre émane de l’esprit du site du village au Pied-du-Courant. L’installation incarne un navire accostant sur les rives du fleuve Saint-Laurent, juste en aval du courant Sainte-Marie. Positionné sur le site afin d’être visible dès l’entrée, les visiteurs sont alors appelés à entrer sur le site « par bateau », tout comme les premiers arrivants de la Nouvelle-France. Le pont surélevé du navire permet, lorsque l’on y pose pied, de percevoir la pointe de l’Ile Sainte-Hélène et le fleuve Saint-Laurent.

Sa forme évasée et orientée vers le cours d’eau épouse le paysage et offre à chaque nouveau passager une connexion avec l’eau, inédite à Montréal. Le Bateau s’impose comme un élément phare du village au Pied-du-Courant, une installation qui rappelle l’histoire du lieu.

Conçue en collaboration avec Marie-Claude G Leclair, la résidence Sainte-Anne-des-Lacs est implantée sur un plateau surplombant un léger escarpement et offrant des vues vers les vallons verdoyants de la région des Laurentides.

L’architecture met en valeur les caractéristiques du site telles que la topographie escarpée, le boisé dense composé d’arbres feuillus et élancés, ainsi que l’imposante présence de pierres volcaniques. L’architecture est élaborée à partir d’une approche qui tient compte des vues et de l’orientation du bâtiment sur son site. Le rez-de-chaussée est positionné dans l’axe nord-sud et surplombe l’escarpement, alors que le deuxième étage s’aligne sur l’axe est-ouest pour profiter des vues de proximité vers la forêt.

La double hauteur placée au cœur de la résidence permet un éclairage naturel de la maison tout au long de la journée, et ce, toute l’année. Les aménagements intérieurs et extérieurs sont mis en relation directe dans le but d’offrir une continuité spatiale et visuelle des espaces de la maison avec la forêt.

NÓS Architectes a réalisé en 2018 le plan d’ensemble pour le développement du projet Esplanade Cartier, un site d’une superficie d’environ 400 000 pieds carrés situé au pied du Pont Jacques-Cartier. Le site, jusqu’alors vacant, a fait l’objet de nombreuses rencontres de concertation et de consultation auprès de la ville et ses habitants. NÓS a su élaborer ce projet regroupant une mixité d’usages en le dessinant à l’image de son quartier et de son histoire.

Les espaces publics tels que le grand parc, les rues partagées et la placette commerciale, sont autant de lieux qui, bien conçus, permettront aux usagers existants et futurs de se les approprier. C’est dans ce contexte que NÓS a mis en place une démarche de placemaking visant l’intégration de la communauté, nommée les « experts d’usage », dans le processus de conception des espaces publics. La réception favorable du projet dans son environnement immédiat et plus large ont permis d’entamer les premières phases de construction dès 2019. La facture architecturale du projet vise une diversité des langages et des échelles de sorte à permettre la création d’un gabarit urbain accueillant et à échelle humaine. Les matériaux choisis sont inspirés du contexte bâti des Faubourgs et font honneur au patrimoine architectural et identitaire du lieu. Le Quartier des Faubourgs est le lieu où Montréal est née et où l’avenir de la ville continuera de se dessiner.

En pleine transformation, le projet prévoit l’émergence d’un nouveau quartier polyvalent où 4 000 nouveaux résidents trouveront domicile, tant dans les logements privés que sociaux. Ces résidents côtoieront quotidiennement les nombreux travailleurs des espaces bureaux et profiteront des nouveaux commerces du quartier. Le projet inclut aussi l’intégration du nouveau siège social du Y des Femmes, un organisme œuvrant à la réinsertion sociale et économique des femmes. Afin de souligner la présence de cet organisme, un parcours d’art public, comportant notamment une murale, a été prévu dans le projet.

Finalement, le projet du plan d’ensemble d’Esplanade Cartier prévoit une gestion responsable des eaux de ruissellement qui seront acheminées dans le parc central. À cette fin, un réseau de noues végétalisées et de bassins de biorétention a été imaginé par les concepteurs afin d’assurer une infiltration douce des eaux dans le sol. Cette stratégie a pour effets bénéfiques de diminuer l’imperméabilité des sols, favoriser l’acheminement des eaux à la nappe phréatique et favoriser l’implantation de biodiversité sur l’ensemble du site.

Ultimement, l’objectif de ce projet est de rassembler et d’engager ses usagers dans une conversation ouverte et continue, leur permettant de revendiquer, d’expérimenter et de façonner le site selon une vision commune et partagée. Une combinaison d’ateliers, d’interventions tactiques, de programmation spontanée et de mesurage définira les grands principes qui guideront le projet et la conception du site.

Entre boisés et montagne, passé agricole et futur milieu d’apprentissage, le site est pris en charge dans sa totalité par la mise en place d’un lotissement s’inspirant de l’ancienne division des terres agricoles encore visible par la présence de fossés.

Surplombés de passerelles, ils créent un réseau à l’échelle du site qui guide l’implantation de l’école et des futurs bâtiments. Ce réseau de sentiers polyvalents permet l’appropriation du site par la communauté. Il est la base de l’émergence d’un milieu de vie, multipliant les interactions entre les usagers et visant à créer une ambiance de rue principale.

La diversité des environnements traversés incite les déplacements actifs, en plus de constituer un circuit sportif.

Au sein de ce réseau s’implantent cinq pavillons, reliés au second niveau et connectés visuellement. Leur implantation forme une large cour en U, ouverte sur le paysage, qui sert de point de repère aux élèves et permet l’accès à chacun des pavillons. De multiples sous-espaces sont générés entre les pavillons, zones protégées constituant des préaux et permettant des activités extérieures en tout temps.

Au rez-de-chaussée, les élèves accèdent à un vestiaire composé de modules de rangement mobiles pour permettre son évolution au fil des saisons. Chaque cycle dispose d’une bibliothèque intégrée à l’escalier et d’un espace de collaboration polyvalent. En relation avec un potager, il s’organise autour d’une cuisine permettant de réunir jusqu’à deux classes autour d’activités culinaires, scientifiques ou d’invités spéciaux.

Le volume des pavillons reprend une forme familière de la région. Composé d’une charpente de bois lamellé-collé et d’un revêtement d’ardoise, le pavillon est à l’image d’une maison, à échelle de l’enfant.

Espace ouvert et polyvalent, la rue d’apprentissage encadre la cour principale et constitue le cœur de l’école. À l’ambiance informelle, elle invite aux rencontres spontanées. La rue s’ouvre sur les gradins de la salle à manger et permet un accès aux ateliers d’arts, au gymnase et à la galerie d’exposition, point de raccordement du futur centre communautaire.

Plus qu’un établissement d’enseignement, le Petit Shefford constitue un milieu d’apprentissage de la vie en collectivité autour d’une école stimulante, invitant les élèves à cultiver un sentiment d’appartenance pour leur communauté, et invitant les habitants de Shefford à participer à l’activation de ce nouveau pôle d’importance.

L’histoire de la territorialisation de l’île de Montréal représente une progression du fleuve vers la montagne et l’influence de différentes cultures et peuples. Présence autochtone, colonisation française, conquête anglaise, immigration massive venue de plusieurs pays, ont amené une multitude de référents culturels, rendant Montréal si riche et unique à découvrir. Dès sa fondation sur les berges du Saint-Laurent, l’urbanisation de la ville s’est fait les yeux levés vers le Mont-Royal, et sous l’influence de ces imaginaires multiples qui, rassemblés au fil des époques, ont construit la ville cosmopolite que l’on connait aujourd’hui.

C’est dans cette réalité complexe que le projet se propose d’échantillonner, au cœur de ce qui constitue le Montréal d’aujourd’hui : ses milieux, son mode de vie, ses marqueurs et ses référents, pour imaginer un lieu significatif en hommage à ses valeurs. Cette opération d’échantillonnage conceptuel, assemblant des réalités multiples, demeure de dimension allégorique. Le projet ne cherche donc pas à représenter littéralement ces environnements, marqueurs et espaces de Montréal, mais bien leur esprit et atmosphère, en proposant une expérience unique se construisant à travers le vécu de chacun. Ville de Culture et de Créativité, Montréal se doit de rayonner non seulement par la qualité de ses aménagements, mais par leur raison d’être, leurs principes fondamentaux, pour transcender les sens et incarner son esprit profond.

Tandis que les Allégories (folies architecturales) échantillonnent des marqueurs intangibles de l’imaginaire Montréalais, les Plateaux, échantillons d’environnements, s’organisent selon un cadre de référence typologique, l’échantillonnage d’espaces publics, matérialisé par les Tronçons, créant ainsi une séquence dynamique à l’échelle de l’avenue McGill réinventée.

S’inspirant des constructions industrielles du quartier, le projet présenté par NÓS Architectes s’intègre au tissu urbain, bonifie l’espace public et met en valeur les tracés historiques structurants du quartier.

Situé aux abords du Canal de Lachine, le site bénéficie d’un emplacement de choix, à proximité de pôles commerciaux, collectifs et culturels que constituent la rue Notre-Dame, l’Arsenal ou encore l’école de la Petite Bourgogne. Son redéveloppement vise la création d’un ensemble à usage mixte articulé en réponse à l’espace public avoisinant.

Situé entre un vaste redéveloppement à l’est (Bassins du nouveau Havre) et un secteur constitué d’un bâti industriel plus ancien à l’ouest, le site se positionne en zone de transition et s’inspire de ces deux conditions distinctes en termes de gabarit, d’alignement et de hauteur.

L’enveloppe de maçonnerie de brique rouge et l’organisation régulière des ouvertures permettent l’intégration au contexte et la consolidation du caractère de l’unité de paysage des Seigneurs. Ce traitement architectural simple arbore une grille de maçonnerie raffinée, intégrant aussi bien des ouvertures que des balcons en loggia.

Audacieux, le projet de redéveloppement proposé au 1725 rue des Bassins s’inspire du patrimoine industriel de Griffintown comme de son récent essor résidentiel.

Dans le respect et la continuité des caractéristiques des bâtiments d’intérêt patrimonial du secteur, son intégration architecturale participe au renouveau du quartier, dans un geste réunifiant passé et présent.