Quand la ville est en veille, la nature s’y invite.

Empruntant la vision de Piranese où mère nature prospère parmis les constructions abandonnées par l’homme, les interventions proposées pour réactiver le Quartier des Spectacles invitent la flore, la faune et leur écosystème à s’emparer du centre-ville.

Pour marquer les entrées du site, offrir des assises intégrées et des zones ombragées, l’aménagement scénographique mise sur le contraste entre les matériaux bruts de la reconstruction et la sensibilité du végétal concret et schématisée.

Depuis 2012, Musée des beaux-arts de Montréal piétonise l’avenue du Musée durant la saison estivale pour la couvrir aux couleurs de son exposition estivale.

En écho à l’exposition principale intitulée « D’Afrique aux Amériques : Picasso en face-à-face : d’hier à aujourd’hui », l’œuvre monumentale proposée par NÓS s’inspire de l’approche du peintre cubiste pour mettre en scène l’espace public et initier le public de manière ludique au fondement de cette démarche artistique.

Le projet naît d’une réflexion sur la morphologie des constructions pavillonnaires qui caractérisent le paysage du Nord-Est américain.

Les Trois Sommets composent ainsi une résidence multi-générationnelle qui épouse la topographie du site pour créer une forme d’intériorité communautaire. Dénudés d’ornementation, les lignes, plans et volumes composent un ensemble géométrique épuré, voir primitif.

Premier îlot du vaste redéveloppement des Portes Sainte-Marie, le projet s’installe en continuité du cadre bâti existant de la rue Sainte-Catherine et se déploie en un retissage aérien à mesure de l’approche du fleuve Saint-Laurent.

S’inpirant des typologies et échelles des vieux quartiers, le projet propose une vie urbaine en densité où les déplacements actifs sont valorisés à travers une multitude de parcours extérieurs : colimaçons, coursives, passerelles et escaliers extérieurs désservent plus de 15 étages et près de 300 logements.

Cet assemblage de formes et de textures extraites du quartier Centre-Sud participent à la création de milieux de vie diversifiés, poursuivant le dynamisme de la rue Sainte-Catherine. Première phase d’un quartier durable, le projet donne le ton en prévoyant dès le départ un espace de dialogue avec la communauté, la Maison de Projet, inspirée des initatives Place-Making.

Situé au coeur des Shop Angus, un ancien site industriel de fabrication de locomotive, le projet des Ateliers Angus propose de nouveaux espaces de création pour les artisants locaux ainsi que la création d’un espace public.

Perpétuant le patrimoine industriel des Shop Angus, le projet vise à offrir des ateliers industriels légers accessibles aux artisans professionnels, allant de l’ébéniste au potier.

Plus précisément, le projet s’insère dans le bâtiment du Locoshop, un hangar industriel reconverti qui accueille des bureaux créatifs et des espaces commerciaux. Son stationnement extérieur, couvert de larges poutres métalliques, forme un grand hall à ciel ouvert propice à une densification douce et à une activation en espace public.

Plongeant dans l’univers de la nordicité Montréalaise, nous proposons un espace lumineux, chaleureux, fonctionnel et sculptural dialoguant avec l’imaginaire hivernal.

Les activités survenant à la suite d’une grosse bordée de neige, tout comme de l’entraide qui en découle, a fait voyager notre réflexion. D’aider son voisin à déneiger son entrée, à pousser la voiture d’un concitoyen prise dans la neige : l’esprit de communauté résultant de ces petits moments débordant de bonté est facilité par la pelle.

Cet outil emblématique de l’hiver, nous a grandement inspirés et rappelés plusieurs moments magiques et nostalgiques d’hivers précédents. Nous avons donc utilisé la forme et la matérialité de la pelle pour composer des petits espaces individuels protégés du vent. La forme courbée et métallique réfléchissant les lumières et les couleurs de son environnement offre une composition simple, adaptable et élégante, s’intégrant à l’artère commerciale de la rue Notre-Dame.

REPENSER LE RAPPORT À L’HABITAT PAR UNE RÉFLEXION SUR LA PLACE DE L’AUTOMOBILE DANS LA VILLE

À 3,25$ de l’heure, une case de stationnement coûte de 900$ à plus de 1 200$ par mois. L’équivalent d’un logement… pour une voiture.

Dans un contexte de crise du logement, l’installation s’interroge sur l’espace encore alloué dans nos villes aux voitures, au détriment d’espaces disponibles pour loger des êtres humains. Grâce à un jeu de membranes miroitantes et translucides, l’installation évoque les facettes multiples de la domesticité et transforme l’espace de stationnement en paysage humain, reflétant les mouvements de la ville.

Scénario 2067 – Berges du Pied-du-Courant

En 2067, des changements majeurs poussent la métropole à revoir le rapport de la ville au fleuve. Au fil des ans, les dernières industries lourdes ont quitté le Vieux Port et le quartier centre-sud, libérant des espace au sol le longs des voies de chemin de fer longeant le Fleuve. La localisation stratégique de l’emprise et l’envergure du réseau ont poussé à la conservation de des voies, notamment pour le transport de passagers. La qualité d’eau du Fleuve est maintenant mieux régulée  et la baignade y est maintenant possible à une multitude d’endroits.

Les effets des changements climatiques se font également sentir. Le nombre de jours de chaleur extrême a augmenté et l’accès aux points d’eau est devenu un enjeu majeur de santé publique. Aux périodes de sécheresse suivent des épisodes de froid extrême, les variations climatiques s’étant drastiquement accentuées. Les chocs de température et de précipitations sont de plus en plus importants et fréquents. Le niveau d’eau du Saint-Laurent subit des variations de volume importantes, à la hausse comme à la baisse et les quais sont périodiquement submergés.

L’enjeu principal réside donc la cohabitation entre les différentes vocations des berges : les quais comme infrastructure de transport lourd, connectée au réseau trans-continental, comme infrastructure verte dégageant un Espace de Liberté au Fleuve St-Laurent et l’accès public à ce site d’exception, son activation à des fins de plaisance, de mobilité et d’activités économiques.

La transformation de cette infrastructure appelle aussi à une réflexion élargie sur les activités portuaires en milieu urbain, et leur potentiel dans le développement des échanges commerciaux de proximité, poursuivant l’histoire portuaire locale du site dans l’imaginaire collectif.

Sharing is Caring !

Les espaces domestiques, ici montrés dans le duplex typique de Montréal, sont décomposés et ajustés en fonction du potentiel de partage, puis recomposés dans une nouvelle typologie collective. L’assemblage suit la capacité de l’utilisateur à partager, avec une gradation de la confidentialité. Les chambres restent privées, tandis que le salon et la cuisine permettent des espaces de colocation flexibles. A l’échelle d’une grande famille ou d’une nouvelle collectivité, cet assemblage crée l’unité de base du système.

L’agglomération de ces assemblages génère une nouvelle forme urbaine flexible, agissant comme une infrastructure sociale, avec un réseau d’espaces extérieurs communs qui unissent les communautés. À l’échelle de la ville, ces agglomérations permettent différents types de densité, avec des adaptations distinctives à chaque localité.

Ce réseau suggère une échelle de partage étendue au-delà du bâtiment lui-même : c’est un nouveau paradigme pour l’utilisation nomade de l’espace.

L’universalité, par définition, englobe la totalité des êtres sans distinction. Par conséquent, un logement accueillant une personne à mobilité réduite ou en fauteuil roulant, quoique demandant une attention particulière pour son aménagement, doit se présenter comme un espace de vie dont l’aménagement ne réduit pas un individu à sa condition. Notre intention fût donc d’offrir un logement au design flexible et intemporel.

Autrement dit, l’espace d’habitation est doté d’un ameublement qui s’ajuste à tout type d’usage et d’usager, selon des besoins immédiats, ou adaptable en fonction de conditions futures ou imprévues. Le logement, tout en étant aménagé pour recevoir une personne possédant une condition particulière, quelle qu’elle soit, pourrait tout aussi bien convenir et plaire à un étudiant ou un jeune professionnel, entre autres exemples.

Lauréat du Prix Habitat Design 2018 / Prix Richelieu de la relève en design

L’écho cabin est un abri forestier minimaliste, déployable et autonome, qui propose une expérience méditative et de déconnexion.

De la terre jusqu’au ciel, la vie en cabine évolue autour de la méditation et de l’opportunité pour l’utilisateur d’adapter son environnement à son développement spirituel. À l’intérieur, il oscille entre deux niveaux : la salle au sol (équipement et nécessités) et la salle vers le ciel (méditation) à travers un troisième espace vertical.

Une transition verticale relie les pièces à leurs balcons, une zone tempérée élargie l’intérieur, tout en créant une chambre de résonance. Le toit, les rideaux thermiques, et les panneaux translucides offrent à l’utilisateur un moyen simple de moduler son environnement, autant climatique que sonore. La cabine d’écho devient un instrument perceptuel, jouant les sons de la nature à travers une chambre immersive.

La séduction est un art. Un art qui est un équilibre entre se cacher et révéler, envelopper et se déployer, suggérer et laisser l’imagination jouer son rôle.

Pour mettre en valeur les oeuvres photographiques des starlettes, la proposition enveloppe l’espace muséal d’un pli circulaire, où les oeuvres se réinventent, animées par le mouvement de l’observateur. Un théâtre de séduction où l’ambiguïté perceptuelle donne vie à une expérience immersive et mémorable.

Composée d’une série de fermes de bois préfabriquées, cette sculpture architecturale d’inspiration industrielle, habrite un wagon de métro montréalais, le M-63, qui délimite une scène évènementielle ouverte sur le Canal de Lachine. Cette mise en scène du wagon de métro récupéré met en évidence sa valeur comme symbole culturel, celui de la modernisation de Montréal, en le révélant dans sa dimension spectaculaire.

La composition de l’œuvre est inspirée de l’esprit du lieu du canal de Lachine avec ses multiples infrastructures postindustrielles. Elle prend appui sur divers symboles de Montréal reconnus internationalement. La voûte événementielle est une scène à la fois spectaculaire, unique par sa forme et accessible au grand public par sa transparence.

Situé dans le Quartier des grands jardins, le projet vise à créer un milieu de vie de qualité au centre-ville tout en contribuant à la consolidation et à l’accès public des espaces verts de ce secteur particulier de Montréal.

Le projet puise ainsi dans les principes d’implantation des grands domaines institutionnels caractérisant le Quartier pour dégager une multitude d’espaces verts au sol, dont un parc commémorant la présence des Franciscains sur le site.

Les Courtepointes est un concept intergénérationnel faisant appel à notre mémoire d’enfance. Par un jeu d’assemblage, chaque courtepointe crée un élément narratif et ludique à l’échelle de la rue Fleury.

Les passants peuvent dessiner un motif, une forme abstraite, ou même un arrière‐plan original à l’aide des différentes couleurs offertes sur la Courtepointe. Ensemble, elles unifient la rue Fleury et en font une expérience unique à Montréal. Les Courtepointes font écho aux histoires de la rue Fleury et créent une nouvelle façon de la découvrir. Chacune des 13 installations d’envergure, participe à créer un environnement où les gens se rassemblent, parlent et échangent sur l’histoire du quartier.

De grandes montréalaises ont forgé l‘identité de la métropole depuis sa fondation. Pourtant, la place et le rôle qu’elles ont joués dans l’histoire de Montréal sont longtemps demeurés dans l’obscurité. Nébuleuse met en scène, telles des constellations d’étoiles, ces femmes qui ont contribué à la création et à l’essor de Montréal depuis 375 ans. Si certaines se sont déjà éteintes avant même d’être reconnues, d’autres brillent encore par leur force et leur ténacité, et dans leur sillon, de futures étoiles naîtront. La place des Montréalaises devient un lieu pour observer notre univers féminin, l’honorer et commémorer la contribution et le rôle crucial qu’ont joués ces femmes dans l’Histoire de la métropole.

Des petites et grandes étoiles illuminent le parterre de la grande place. Elles s’associent à ces femmes qui prennent ainsi leur place : celles brillantes qui n’existent plus, celles scintillantes du temps présent, celles vibrantes qu’on ne voit pas encore.

Nébuleuse propose une atmosphère et une expérience urbaine qui témoigne de l’état auquel les pionnières se sont affranchies. Derrière les nuages vaporeux entourant la grande place émergent des constellations d’étoiles animées, évoluant au fil du temps et assurant la présence des femmes au cœur de la place. Ces étoiles percent l’obscurité et brillent désormais en plein jour, avec éclat et assurance.

La grande place et sa passerelle dans l’axe de l’Hôtel de ville met en valeur le paysage monumental de la cité administrative, tout en créant un lien urbain direct entre le centre-ville et la grande esplanade gazonnée du Champ de Mars. La Place des Montréalaises s’inscrit dans la continuité d’espaces publics remarquables du Vieux-Montréal et monumentalise les montréalaises d’exception sur un site public.

Lighthouse se veut un pôle de rassemblement à l’échelle du territoire, dont la particularité réside dans son autonomie lumineuse et son caractère sécurisant et convivial. Le dispositif proposé est doté d’un foyer : une sphère translucide affichant en temps réel l’énergie solaire accumulée par le système. Tout comme la lentille Fresnel, le système est réversible : il peut concentrer l’énergie provenant de l’extérieur vers l’intérieur (jour), puis la diffuser de l’intérieur vers l’extérieur (nuit). Le principe de concentration d’énergie est pour nous porteur d’une vision lowtech qui peut contribuer à démystifier les notions d’énergie solaire et de développement durable.

 «L’œuvre émane de l’esprit du site du village au Pied-du-Courant.»

L’installation incarne un navire accostant sur les rives du fleuve Saint-Laurent, juste en aval du courant Sainte-Marie. Positionné sur le site afin d’être visible dès l’entrée, les visiteurs sont alors appelés à entrer sur le site « par bateau », tout comme les premiers arrivants de la Nouvelle-France. Le pont surélevé du navire permet, lorsque l’on y pose pied, de percevoir la pointe de l’Ile Sainte-Hélène et le fleuve Saint-Laurent.

Sa forme évasée et orientée vers le cours d’eau épouse le paysage et offre à chaque nouveau passager une connexion avec l’eau, inédite à Montréal. Le Bateau s’impose comme un élément phare du village au Pied-du-Courant, une installation qui rappelle l’histoire du lieu.

Implantée sur un plateau surplombant un léger escarpement, la résidence SADL s’implante au coeur de la forêt et offre des vues dégagées vers les vallons verdoyants des Laurentides.

L’architecture tire profit de la topographie escarpée du site, tout en mettant en valeur le boisé dense composé d’arbres feuillus et élancés, ainsi que l’imposante présence de pierres volcaniques.

Tenant précisément compte des vues et de l’orientation du bâtiment sur son site, le rez-de-chaussée surplombe l’escarpement dans l’axe nord-sud tandis que le deuxième étage s’aligne sur l’axe est-ouest pour profiter des vues de proximité vers la forêt. La double hauteur placée au cœur de la résidence permet un éclairage naturel de la maison tout au long de la journée, et ce, toute l’année. Les aménagements intérieurs et extérieurs sont mis en relation dans une continuité spatiale et visuelle liant les espaces de la maison avec la forêt.

Plus qu’un établissement d’enseignement, le Petit Shefford constitue un véritable noyau villageois, où tous sont invités à participer à l’activation de ce nouveau pôle d’importance.

Poursuivant les lignes directrices de l’ancien champs agricole, le nouveau lotissement se déploie en un réseau de passerelles surélevées, offrant une multitude de parcours et guidant l’implantation des bâtiments. Ce réseau de sentiers polyvalents permet du même coup l’appropriation du site par la communauté. Il est la base de l’émergence d’un milieu de vie, multipliant les interactions entre les usagers et visant à créer une ambiance de rue principale.

Entre boisés et montagne, passé agricole et futur milieu d’apprentissage, le site est pris en charge dans sa totalité par la mise en place d’un lotissement s’inspirant de l’ancienne division des terres agricoles et traçant un nouveau circuit actif, rendant accessible au citoyens de Shefford la diversité d’environnement naturels du site.

L’histoire de la territorialisation de l’île de Montréal représente une progression du fleuve vers la montagne et l’influence de différentes cultures et peuples. C’est dans cette réalité complexe que le projet se propose d’échantillonner, au cœur de ce qui constitue le Montréal d’aujourd’hui : ses milieux, son mode de vie, ses marqueurs et ses référents, pour imaginer un lieu significatif en hommage à ses valeurs.

Cette opération d’échantillonnage conceptuel, assemblant des réalités multiples, demeure de dimension allégorique. Le projet ne cherche donc pas à représenter littéralement ces environnements, marqueurs et espaces de Montréal, mais bien leur esprit et atmosphère, en proposant une expérience unique se construisant à travers le vécu de chacun. Ville de Culture et de Créativité, Montréal se doit de rayonner non seulement par la qualité de ses aménagements, mais par leur raison d’être, leurs principes fondamentaux, pour transcender les sens et incarner son esprit profond.

Tandis que les Allégories (folies architecturales) échantillonnent des marqueurs intangibles de l’imaginaire Montréalais, les Plateaux, échantillons d’environnements, s’organisent selon un cadre de référence typologique, l’échantillonnage d’espaces publics, matérialisé par les Tronçons, créant ainsi une séquence dynamique à l’échelle de l’avenue McGill réinventée.

Situé aux abords du Canal de Lachine, le site bénéficie d’un emplacement de choix à proximité de plusieurs attraits collectifs et culturels. S’inspirant des constructions industrielles du quartier, le projet met en valeur les tracés historiques structurants du site par la création d’espaces accessibles au public.

L’enveloppe de maçonnerie de brique rouge et l’organisation régulière des ouvertures dialoguent avec contexte, notamment les particularités de l’unité de paysage des Seigneurs. Ce traitement architectural simple arbore un motif de maçonnerie raffiné, intégrant aussi bien des ouvertures que des balcons en loggia.

Situé entre un vaste redéveloppement à l’est (Bassins du nouveau Havre) et un secteur constitué d’un bâti industriel plus ancien à l’ouest, le site se positionne en zone de transition et s’inspire de ces deux conditions distinctes en termes de gabarit, d’alignement et de hauteur. Audacieux, le projet de redéveloppement proposé s’inspire du patrimoine industriel de Griffintown comme de son récent essor résidentiel.

Dans le respect et la continuité des caractéristiques des bâtiments d’intérêt patrimonial du secteur, sa présence architecturale participe au renouveau du quartier, dans un geste réunifiant passé et présent.